Voor de tentoonstelling "...In The Cherished Company of Others..." worden ongeveer 100 kunstwerken van Marc Camille Chaimowicz getoond. Met de medewerking van curator Alexis Vaillant, moderator van de dialoog waardoor de tentoonstelling vorm kreeg, werd besloten om Chaimowicz's werk (waaronder tekeningen, decoratieve en functionele objecten, behang, maquettes, sculpturen, schilderijen en een ?revisited? installatie), te combineren met een aanzienlijk aantal architecturale modellen en boekmerken, tentoongesteld naast een compacte ?shocking? van Schiaparelli en kunstwerken van andere internationale kunstenaars waarmee Chaimowicz zich verwant voelde. Samengesteld in de geest van speels onderzoek en ?flaneur?- kenmerkend voor de perceptie van Chaimowicz's indiosyncratische dandyisme, belicht dit ?collectieve retrospectief? het idee dat een artistieke productie op hetzelfde niveau beleefd kan worden als haar mentale ?achtergrond?. De koppeling die volgt uit de geproduceerde visuele en conceptuele verbindingen zijn onherroepelijk tegenovergesteld aan de levenloze aard van de gebruikelijke overzichtstentoonstellingen die gericht zijn op het meest representatieve werk van de kunstenaar. Tenslotte, de vele omzettingen, typerend voor het werk van Chaimowicz, evenals zijn non-subordinatie voor een bepaalde vorm na meer dan 30 jaar van productie, geeft de tentoonstelling meer de status van een ?potentiële ruimte? dan van een niet tastbare brainstorming.
Marc Camille Chaimowicz "Study for Central Line", 2006
foto: Andy Stagg
Gastenlijst: - Anonymous - Atelier - Richard Artschwager - Nairy Baghramian - Joseph Beuys - Tom Burr - James Lee Byars - Enrico David - Emile Guy - Michael Krebber - Jason Meadows - Clémence Meunier - Jozef Peeters - Loïc Raguénès - Gerrit Thomas Rietveld - Schiaparelli - Lily van der Stokker - Amikam Toren - Rem Koolhaas
En featuring "Jean Cocteau" (2003-2008)
De tentoonstelling is een co-productie met het PMMK in Oostende (België) waar het, in een andere vorm, te zien zal zijn van 27 september t/m 15 december 2008. Opening: 26 september, 2008, 18 u. Zie ook www.pmmk.be.
Naar aanleiding van de tentoonstelling verschijnt een eigenzinnige anthologie met teksten van de kunstenaar,uitgeven door Sternberg Press-Berlijn,Les presses du réel-Dijon, de Appel & PMMK, 2008. Marc Camille Chaimowicz, ?Forever What? (1972-2008)?, Alexis Vaillant (ed.). Het boek verschijnt op 26 september, 2008. Zie www.sternberg-press.com of mail Ednavanduyn@deappel.nl.
In het kader van de tentoonstelling worden gratis rondleidingen georganiseerd. Data worden spoedig aangekondigd. Reserveren verplicht via reservation@deappel.nl
De Appel presenteert de eerste solotentoonstelling in Nederland van de Frans/Britse kunstenaar Marc Camille Chaimowicz. Chaimowicz heeft pas recent brede erkenning gekregen voor zijn eigenzinnig oeuvre dat in de afgelopen 35 jaar is ontstaan. Het is de tweede keer dat de kunstenaar tentoonstelt in de Appel: al in april 1980 presenteerde Chaimowicz op uitnodiging van Wies Smals de performance/installatie ?Partial Eclipse?. De huidige tentoonstelling is ontstaan uit talloze gesprekken die de kunstenaar voerde met de curator Alexis Vaillant (FR). Uit hun dialoog is het idee gegroeid om een brede selectie werken van Chaimowicz te combineren met architecturale modellen en kunstwerken van een selecte groep internationale makers waarmee de kunstenaar zich verwant voelt. Samengesteld in de geest van speels onderzoek en ?flânerie? - kenmerkend voor Chaimowicz's idiosyncratische dandyisme - belicht deze tentoonstelling het idee dat een artistieke productie op hetzelfde niveau beleefd kan worden als haar mentale ?achtergrond?.
In 1972 presenteerde Marc Camille Chaimowicz voor het eerst ?Celebration? Realife", een overweldigend ?environment? dat als een baanbrekend werk anno 2008 een cultstatus geniet. Het werk, dat zich eveneens laat lezen als een ?durational performance?, kan worden gezien als een weloverwogen rommelige en ambivalente reactie op de koele ?esthetiek? van de Conceptualisten en de post-Minimalistische tendensen in de contemporaine kunst van de jaren zeventig. Kunsthistoricus Tom Holert omschreef het als een ?strategic and important mediation on the changing role of the artist, who in this defining work simultaneously becomes art director, stage designer, choreographer and participant." Parallel aan zijn performances en installaties die inspelen op de relatie tussen kunst, design en populaire cultuur, maakt de kunstenaar kleurrijke decoratieve behangselpatronen, modellen, technische tekeningen en creëert hij ?environments?. Deze speels samengestelde interieurs ?decoreert? hij met collages, olieverfschilderijen, vloerkleden, kamerschermen, keramiek, meubels, architecturale objecten, en zelfontworpen behang en textiel. Het zijn werken die getuigen van een fascinatie voor de contrasten en de schemerige overgangszones tussen private en publieke ruimte. Lang voordat het modieus werd, integreerde Chaimowicz zijn dagelijkse handelingen in zijn artistieke werk en transformeerde bepaalde omgangsvormen en intermenselijke verhoudingen tot kerngegevens van zijn installaties en ?environments?. Door onderzoek te doen naar de decoratieve mogelijkheden van de kunst, stelt hij de conventionele hiërarchie die autonome kunst boven toegepaste kunst plaatst, ter discussie.
De tentoonstelling in de Appel kan worden gezien als een ?collectief retrospectief?, die geen poging doet om een quasi-museaal chronologisch overzicht te geven van het oeuvre van de kunstenaar door het tonen van zijn meest representatieve werk. Marc Camille Chaimowicz? kunstproductie en een herziene installatie uit 1975 ("We Chose Our Words With Care, That Neon-Moonlight Evening; It Was As If We Were Party to a Wonderful Alchemy"), worden gecombineerd met werken van andere kunstenaars. Tussen alle werken bestaan visuele en conceptuele links en door deze ontelbare associaties krijgt de bezoeker/beschouwer inzicht in de persoonlijke denkwereld van Chaimowicz.
Biografie Marc Camille Chaimowicz Marc Camille Chaimowicz werd geboren in het na-oorlogse Parijs en woont en werkt nu in Londen en Bourgondië (Frankrijk). De kunstenaar studeerde aan The Slade School of Fine Art (Londen), de Camberwell School of Art (Londen) en de Ealing School of Art (Londen). Gedurende zijn carrière waren zijn performances en werk te zien in galeries en musea wereldwijd. Recente solotentoonstellingen vonden plaats in het Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich, 2006) en de Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf, 2005). Zijn werk was te zien bij de 5de biennale van Berlijn, het ICA (Londen, 2007) en de Tate Triennial New British Art (Tate Britain, Londen, 2006). Afgelopen jaar is hij gevraagd het ontwerp van een opera te maken voor het Teatro di San Carlo in Napoli (Italië). De kunstenaar geeft les aan de University of Reading and is gastdocent aan de Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Dijon. Hij wordt vertegenwoordigd door Cabinet (Londen) en Galerie Giti Nourbakhsch (Berlijn).
Biografie Alexis Vaillant Alexis Vaillant is een freelance curator, kunstcriticus en uitgever. Met Eva Svennung richtte hij Toasting Agency op: een tentoonstellingbureau en uitgeverij in Parijs, dat tussen 2002 - 2006 het gratis kunsttijdschrift "Pacemaker" publiceerde, en verantwoordelijk was voor uiteenlopende types tentoonstellingen en evenementen (1999-2006). Tentoonstellingen die hij gezamenlijk of alleen heeft samengesteld waren "Camoshow" (Museum Wiesbaden), "BMW" (IX Baltic Triennial, CAC Vilnius, ICA Londen), "The Fifteen Minute Show" (Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam), "Le Voyage intérieur" (Espace EDF-Electra, Parijs), "Woodfire" (Frac des Pays de la Loire, Nantes), "The Fishshow" (KBH Konsthall, Kopenhagen), "Raw, Among the Ruins" (Marres, Maastricht), "Le Truc" (Project Arts Centre, Dublin). Vaillant werkt nu eveneens aan "Opera Rock", een 'collectief retrospectief? van de Franse kunstenaar Jean-Luc Blanc dat te zien zal zijn in CAPC, Bordeaux (najaar 2008).
