FADING brengt voor de eerste keer in het Museum van Elsene een selectie kunstwerken samen van veertig Belgische kunstenaars, uit de periode tussen het laatste kwart van de vorige eeuw en het begin van deze eeuw. Deze kunstenaars zijn allen actief op de nationale en internationale kunstscène. Gewijd aan de vervaging in de Belgische schilderkunst en de fotografie, onderzoekt de tentoonstelling de kritische beeldtaal, gecreëerd door deze artiesten, tegenover de overvloed van geproduceerde beelden die dagelijks door ons consumptiemaatschappij worden aangebracht.
FADING onderzoekt hoe deze Belgische erkende hedendaagse kunstenaars in hun oeuvre verschillende manipulaties en formele reconstructies van realiteitsgetrouwe beelden van de werkelijkheid herdefiniëren. De kritische beeldtaal van deze kunstenaars wordt doorheen veelvuldige aspecten als het portret, het stilleven, het landschap, het fragment, het raster, het fotografische, het filmische, het digitale, het sculpturale en het architecturale geanalyseerd. De geselecteerde artiesten nodigen u uit voor een onderdompeling in het hart van hun eigen visie en vorm in de constructie van hun realiteit. Zij bieden zo een massa aan zintuiglijke ervaringen en tasten de grenzen van de vervaging in het picturale vlak af. De gesuggereerde afwezigheid, doorgedreven afwezigheid of imaginaire staat van het kunstwerk worden de basis van dit picturalisme. (Sven Vanderstichelen, curator)
De catalogus van de tentoonstelling is enerzijds opgebouwd als een naslagwerk maar is anderzijds ontworpen als een intrigerend ?kijkobject?. De curator, Sven Vanderstichelen, beschrijft er uitgebreid de verschillende inhoudelijke aspecten die hem gedreven hebben naar het eindresultaat van FADING:
FADING is ontstaan door de drang om mijn onverschillig kijken naar gemediatiseerde beelden te confronteren met mijn verwondering in het aanschouwen van kunstwerken. (?) de kunstwerken van deze tentoonstelling en dit boek van de hand zijn van kunstenaars die de realiteit trachten vorm te geven maar die zich tevens allen bewust zijn dat ze deel uitmaken van een( kunst)geschiedenis en een (kunst)wereld. (Sven Vanderstichelen, curator)
De andere auteurs (Willem Elias, Johan Swinnen) streven ernaar een omschrijving te geven van artistieke bewegingen waarin de artiesten van FADING zich momenteel bevinden en kaderen diverse aspecten uit hun oeuvre in de continuïteit van de grote stromingen uit de kunstgeschiedenis.
De geselecteerde kunstenaars hebben als verwantschap dat ze de objectiviteit willen subjectiveren. Ze bevinden zich dus tussen twee uitersten. Langs de ene kant bv het impressionisme en het expressionisme. Het eerste omdat het een te subjectieve indruk van de objectiviteit is, verbonden aan de tijdswisseling. Het tweede omdat de objectiviteit een louter subjectieve vervorming is. Langs de andere kant, readymades van het dadaïsme en de popart en van de realisten van de twintigste eeuw. De eersten omdat er niets objectiever is dan het object zelf tot kunst te maken. De tweeden omdat het de betrachting was het subjectieve uit het beeld te weren. (Willem Elias)
De originaliteit van het onderwerp maakt van FADING een volkomen nieuwe belevenis die meegaat in de wil van het Museum van Elsene om aan de eigentijdse oprichting te beginnen. Sinds het begin heeft het museum altijd al een plaats toegekend aan de eigentijdse kunst, zowel in de programmatie van de tentoonstellingen als met hun aankooppolitiek omdat deze traditie van hedendaagsheid voor ons één van de pijlers van de uitstraling van het Museum is.
FADING is dus meer dan ?zomaar? een tentoonstelling van hedendaagse kunst. De expositie getuigt van een scherpe kijk op een van de voornaamste problematieken in de huidige kunst, toont vaste waarden en aanstormend talent, pakt uit met boeiende en geslaagde esthetische experimenten en voegt bovendien een nieuwe bladzijde toe aan de geschiedenis van de kunst en die van het Museum van Elsene... Een opvallende en niet te ontwijken expositie dus in meer dan één opzicht! (Claire Leblanc, conservator van het Museum van Elsene)
