(Kijk voor exacte data, openingstijden en aanvullende informatie altijd even op de website van Extra City!!)
Datum: // <> // Titel: Animism Lokatie: Extra City in antwerpen, antwerpen, belgie
Kan animatie de fictie overstijgen, namelijk als een praktijk die vitale relaties met de wereld mogelijk maakt? Welke rol spelen esthetische processen in het afbakenen van de grenzen tussen leven en niet-leven, tussen mensen en dingen?
Deze tentoonstelling vertrekt van wat eens de achtergrond vormde waartegen het moderne objectivisme zichzelf definieerde. Het concept van animisme, ooit bedacht door 19-eeuwse antropologen in de context van de koloniale ontmoeting, werd steeds begrepen als een vorm van ‘primitieve’ religie of als een psychologisch mechanisme waarbij niet-moderne culturen aan objecten een ziel, autonomie en een persoonlijkheid toebedelen.
Dit project speelt in op een hernieuwde interesse in animisme, voortvloeiend uit een bredere herinterpretatie van de moderniteit, door middel van reflectie over esthetische processen via het medium van een tentoonstelling. De laatste tijd wordt animisme ook gezien als een concept waarmee de constructie en organisatie van collectieve relaties tussen verschillende sociale actoren – menselijke en niet-menselijke – kunnen worden herbekeken. Dit concept werpt een nieuwe blik op de manier waarop de moderniteit de grens trok tussen cultuur en natuur, leven en niet-leven, en op de vormen van kennis en macht en de esthetische systemen die ze daardoor voortbracht. De tentoonstelling ontwikkelt zich rond twee tegengestelde maar complementaire processen: bezieling en objectivering. Animism presenteert hedendaagse en historische werken die de moderne aandacht voor de scheiding tussen personen en dingen en tussen het bezielde en onbezielde onderzoeken en plaatst hun onderlinge verhouding binnen de artistieke praktijk in een historisch perspectief.
Met werk van: Agentschap, Art & Language, Christian W. Braune & Otto Fischer, Marcel Broodthaers, Paul Chan, Didier Demorcy, Walt Disney, Lili Dujourie, Jimmie Durham, Eric Duvivier, Thomas A. Edison, Harun Farocki, Leon Ferrari, Victor Grippo, Brion Gysin, Igloolik Isuma Productions, Luis Jacob, Ken Jacobs, Joachim Koester, Louise Lawler, Len Lye, Étienne-Jules Marey, Daria Martin, Angela Melitopoulos & Maurizio Lazzarato, Wesley Meuris, Henri Michaux, Santu Mofokeng, Vincent Monnikendam, Tom Nicholson, Reto Pulfer, Félix-Louis Regnault, Jozef Robakowski, Natascha Sadr Haghighian, Paul Sharits, Jan Švankmajer, David G. Tretiakoff, Rosemarie Trockel, Anne-Mie Van Kerckhoven, Dziga Vertov, Klaus Weber, Apichatpong Weerasethakul.
Animism is een project van Extra City Kunsthal Antwerpen en het Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA) in samenwerking met de Kunsthalle Bern, de Generali Foundation Wenen, het Huis van de Wereldculturen Berlijn en de Vrije Universiteit Berlijn.
Concept: Anselm Franke
Curators Antwerpen: Anselm Franke (Directeur Extra City Antwerpen), Edwin Carels (Onderzoeker KASK/HoGent), Bart De Baere (Directeur M HKA Antwerpen); Bern: Anselm Franke, Philippe Pirotte (Directeur Kunsthalle Bern)
Meer info op www.extracity.org en www.muhka.be
Animism is een langetermijn tentoonstellings- en publicatieproject dat eerst te zien zal zijn in Antwerpen, van 22 januari tot 2 mei 2010, als een samenwerking tussen Extra City Kunsthal Antwerpen en het Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA). Een tweede versie zal getoond worden in Kunsthalle Bern, van mei tot juli 2010. De tentoonstelling zal verder ontwikkeld worden door respectievelijk de Generali Foundation in Wenen en het Haus der Kulturen der Welt in Berlijn.
Dit project benadert het concept van animisme – ooit bedacht door 19de-eeuwse antropologen in de context van de koloniale ontmoeting – vanuit een hedendaags, kritisch perspectief. Het speelt in op de toenemende interesse in animisme, voortkomend uit een algemene herinterpretatie van de moderniteit, door middel van reflectie over esthetische processen via het medium van een tentoonstelling.
De heersende, moderne betekenis van het concept begrijpt animisme als een premodern sociaal en psychologisch mechanisme waarbij aan de natuur en aan dingen verkeerdelijk een ziel en autonomie worden toegekend. Animism tracht deze incorrecte maar vastgeroeste gemeenplaatsen, die hebben geleid tot een beperkt begrip van animisme als zijnde een vorm van geloof en psychologie, te overschrijden. Het project roept vragen op over de collectieve praktijken van mensen en dingen en over de kwalitatieve relaties die ze voortbrengen. Binnen het onderzoek naar de moderne kosmografie wordt de term ingezet als een spiegel die de onderliggende veronderstellingen, in het bijzonder de manier waarop de moderniteit de grens trok tussen leven en niet-leven, omgekeerd terugkaatst.
Deze scheiding tussen het bezielde en het onbezielde bracht historisch die tweedelingen voort die karakteristiek zijn voor de moderniteit, namelijk de tegenstelling tussen natuur en cultuur, tussen de subjectieve en de objectieve wereld en de voor de kunsten zo typerende relatie tussen fictie en realiteit. Aangezien vandaag deze grenzen op grote schaal worden uitgedaagd en getransformeerd, aangedreven door wijzigende politieke constellaties, ecologische crises, technologieën en machtsverschuivingen, probeert de tentoonstelling nieuwe vormen van engagement aan te gaan met de geschiedenis en de realiteit.
Animism ontwikkelt zich rond twee tegengestelde maar complementaire processen: bezieling en objectivering. De tentoonstelling overdenkt de paradoxale status van objectivering binnen de moderniteit en haar relatie tot conservatie, mummificatie en tegelijk reanimatie en mobilisatie, en de vormen van machtsrelaties die het voortbrengt. Het werpt een kritische blik op de moderne voorstelling van onbezielde materie en verstoffelijking en bevraagt de systemen van ‘transgressie’ die lange tijd de moderne esthetiek van betovering en onttovering voorzagen.
Door historische referenties naast hedendaags werk te plaatsen, brengt Animism werken samen die de grens tussen het subjectieve en objectieve in vraag stellen en transformeren. Doorheen technologische media, bewegende beelden en afbeeldingen van leven en belichaming, onderzoekt de tentoonstelling de mimetische processen van de moderne esthetiek als manieren om de imaginaire tegenstellingen van de moderniteit af te toetsen en, paradoxaal genoeg, soms ook te bevestigen en zelfs te handhaven.
Een begeleidende catalogus – de eerste in een serie van twee – verbindt recente pogingen die animisme herinterpreteren vanuit verschillende perspectieven en traceert hun uiteenlopende historische oorsprong.
Bijdragen aan de catalogus van: Irene Albers, Bart De Baere, Oksana Bulgakowa, Edwin Carels, Brigid Doherty, Masato Fukushima, Avery Gordon, Richard Hill, Darius James, Gertrud Koch, Maurizio Lazzarato and Angela Melitopoulos, Vivian Liska, Philippe Pirotte, Florian Schneider, Erhard Schüttpelz, Michael Taussig, Marina Warner, Martin Zillinger, e.a.
